这篇日记是为HM写的。她前阵子一直问我究竟什么叫摇滚，这个话题很严肃。严肃的话我实在不好意思当面讲。所以我推辞了，特地写篇日志。
这也是个很复杂的话题，真的，这个话题太庞大了，我保证，即使翻遍整个互联网，你也找不出答案。因为它根本没有标准答案。而且如果执意追求一个答案，你反而会越来越困惑。但我还是尽力说清楚关于摇滚的前因后果。我觉得了解摇滚乐的诞生，会更好的理解摇滚为何。
20世纪90年代，美国社会最低层的黑人，在艰难困苦的生活中创造出一种音乐，他们用这种音乐来歌唱他们的悲伤与忧愁，他们的爱与恨。这种音乐叫布鲁斯。如同黑人一样，布鲁斯并不为主流社会所接受。
50年代初，一个电台节目主持，艾伦·弗雷德发现布鲁斯音乐正渐渐被小部分白人接受，于是开设了节目“月亮狗布鲁斯”，在这个节目中，他尝试播放一些黑人音乐。这个时期，一些白人歌手也开始演唱黑人的音乐。但这种情况并没有改变黑人及黑人音乐被主流排斥的情况，艾伦·弗雷德为了推广黑人音乐，被人们称为“黑鬼情人”，“企图混淆种族”。在“月亮狗布鲁斯”这个节目中，产生了摇滚（Rock）这个词，用来称呼这种脱胎于布鲁斯，融合白人乡村音乐的新音乐形式。
中国摇滚乐在宣传上总是爱用这些词汇，分水岭、转折点、旗帜性。我想如果真的转折了那么次，插了那么多只红旗，中国摇滚乐也不至于现在这么脆弱吧。说《不要停止我的音乐》是中国摇滚乐的分水岭，我觉得完全乱讲，他们自己也不会同意。若仅仅对于痛苦的信仰来说，是毫不过分的。相比以前的唱片，这张改变太大了。很多人接受不了，以前那个愤怒，强硬的痛仰不见了。以前痛仰歇斯底里的质问：你的热血哪去了？你的热血哪去了！现在这些人正好又用这句话来反问，甚至是讽刺痛仰。
我喜欢痛仰以前的音乐，但也丝毫不反感改变后的他们。
第一首《再见杰克》，他们就表明了态度，再见杰克·凯鲁亚克，我们已经不是那个叛逆不羁的一代，我们变了。生活中有丑陋的东西要去揭发，但也有美好的事物需要歌颂。我们没有力量来改变现实，就选择“快乐一点，不要让疑问停留在心间”。
对于痛仰的改变，我是觉得非常感动的，不知道有没有人和我一样的感觉。我以为一个歌手唱了一首好歌会让喜欢他的人感动，不过这不是最重要的，最感动的是你看到了一个你喜欢的人的成长，这种欣喜是难于言表的。我用了成长了这个词，意味了我对爱和很做了价值判断，的确，我认为爱比恨更有价值，恨是狭隘的，只针对特定的群体，而爱是具有普适价值的。
在看到《中国孩子》的歌词之后，我对歌词的态度发生了变化，以前我写过一篇博客《我对歌词的态度》，说我认为一首歌里歌词是可有可无的，完全不重要。
其实很早就听过这张唱片，但是我听歌几乎从不看歌词，即便是诗人周云蓬的唱片。所以前几天偶然看到《中国孩子》的歌词，还是被震撼了。歌词很短，我贴出来吧。
不要做克拉玛依的孩子,火烧痛皮肤让亲娘心焦
不要做沙兰镇的孩子,水底下漆黑他睡不着